La danse, ce n’est pas (que) le pied !

De la singularité à la création collective

La créativité des danseurs est sans limite. Et elle est au cœur de ce type de danse. "Mes élèves sont des artistes car ils créent en permanence à partir d’eux-mêmes, de leur corps, de leur ressenti. Vous ne verrez jamais deux fois la même prestation." Mais cela demande un travail et une méthodologie spécifiques : "Ils ne reproduisent pas quelque chose à partir de moi, de pas que je leur enseignerais. Je ne fais que parler. Ils créent tout à partir de ce qu’ils ressentent, de ce qu’ils voient et réagissent en conséquence. Le jeu est un élément-clé dans la création."

C’est auprès du danseur, chorégraphe et pédagogue hongrois Rudolf Laban que Florent a trouvé sa méthodologie d’enseignement : "Comme lui, j’utilise une série de verbes d’action et des dynamiques de mouvement pour faire entrer les danseurs en interaction. Exemple : lancer une balle lentement à un endroit bien précis. Et j’observe comment ils vont procéder. Quelle dynamique ils vont appliquer." 

Cette création née à partir du danseur impose un travail et un questionnement sur soi. "Nous vivons dans une société codifiée où l’individu est déconnecté de lui-même", analyse Florent. Dès lors, il est parfois indispensable de faire appel à certaines techniques pour faire ressortir ce qui est enfoui en nous. Cas concret : Julie, l’une des élèves, est en colère contre elle-même, ne sachant pas comment répondre aux objectifs qu’elle s’impose pour suivre les indications du professeur. Florent lui rappelle de rompre avec cette notion d’objectif à atteindre pour laisser place au lâcher-prise. "Le plus dur pour eux, c’est de leur demander d’être artiste du début à la fin. Cela pose des questions : pourquoi fait-on ce mouvement, pourquoi pense-t-on à ça ? Quelle image voit-on ? On va assurément ressentir des choses qui nous touchent. Et cela peut être parfois contraignant. Parfois, on va déterrer des choses qu’il ne fallait pas. On peut être désarçonné. Ne pas savoir quoi faire avec ce sentiment. Et c’est justement là que c’est beau. C’est quand on déterre quelque chose qu’il ne fallait pas déterrer et qu’on travaille avec cela, qu’on le traverse, qu’on prend l’émotion qui en découle et qu’on danse avec elle.”
Le défi est alors double, car le danseur doit à la fois gérer les émotions qui ressortent de manière spontanée - puisqu’il est en interaction avec d’autres - et à la fois maintenir le contact et l’échange avec les partenaires. Une chorégraphie où le corps est en apparence plus simple à manipuler pour les uns, tandis que les autres excellent dans l’art de transmettre les émotions.